Grey Filastine es un artista audiovisual nacido en Los Angeles, con sede en Barcelona, y nómadas a menudo. Compone una música densa bajo transnacionales que choca las frecuencias más bajas de dubstep, utilizando cuerdas acústicas, voces, y ruidos de la calle. Su primer disco, Burn It, fue lanzado por Dj Rupture en 2006 aclamado por la crítica.El álbum rebotó en todo el mundo, con licencia y re-editado por los sellos de Francia, Japón y los EE.UU.
Filastine utiliza la percusión a los lazos de control y vídeo sincronizado con un montón de aparatos electrónicos conectados a un carrito de la compra amplificado. Es posible que haya visto en un sudoroso club nocturno de Tokio, un estadio de fútbol en Casablanca, un respetado euro festival como Sónar, en un estacionamiento en Borneo, o recorrer los EE.UU. con Bassnectar.
2011 verá el lanzamiento de un nuevo disco y videos que reflejan una colaboración más estrecha con la vocalista Nova Ruth y la violonchelista Amélie Bouard.
Da la bienvenida a su nueva cantante Majo Leiva, la increible voz de las míticas fiestas porteñas Club 69, se suma a esta banda del futuro.
Basada en la experiencia de haber vivido una década en el bohemio gotico cosmopolita, Reactable_Global_Sound representa y resume en sonidos la multicultura que se respira por sus calles y la convivencia pacifica en un mismo plano sonoro de las distintas raices que habitan Barcelona.
Músicos:
Le Freak Selector Reactable live! & iPad Set, entre BCN & Buenos Aires
Majo Leiva sensualidad vocal & puro soul desde las Pampas Argentinas
JRu el black rasta scratch master & beats maker
Sax Attack golpea con música desde los pulmones de su saxo
MURALISTAS, bajo un concepto OPENDESKTOP fusionamos los cerebros de TVj Sant Demian, Vj Eletroiman, Vj Ovideo Opendesktop. Fusión de imágenes estáticas y dinámicas, tintes de pincel digitales, capturas en vivo y manipulación de videofrecuencias.
MURALISTAS promueven una expresión cardiovisual , cargada de anécdotas contemporáneas. La vibración de colores y formas puras hacen de este un concepto de reivindicación hacia una apertura del corazón y el despertar de la conciencia.
Zilch es un colectivo audiovisual que combina sonidos electrónicos, analógicos y proyección de vídeo y iluminación en tiempo real. Constroe un universo que busca en la imagen y el sonido su capacidad de transformar el espacio, explorar los procesos de percepción y como el organiza el medio ambiente que nos rodea.
Se apropia de la arquitectura existente para cambiar su perspectiva inicial y llevar el espectador a través de las diersas posilibidades espaciales.
A través de la proyección de la luz y de vídeo crea planos de realidad y tiempos multifacetados, desestabilizando las certezas sobre el ver.
Una composición musical es creada para dibujar posibles percursos para las imágenes, confundiendo los sentidos y las referencias espaciales. Imágenes y sonidos que reflejan una poética actual y compleja.
Está formado por Karina Montenegro, Mirella Brandi y Muepetmo.
Boris Chimp 504 makes contact with Mr. Gasparov
Después de haber estado "perdido en el espacio" (Lost In Space), Boris Chimp 504 finalmente consigue contactar el Planeta Tierra. Pero lo que parecía ser la Base Espacial de Vladivostok resulta ser Mr. Gasparov, un disidente descontento con las políticas opresivas de su país (la ex-URSS) que se encerró en su laboratório secreto en Krasnoyarsk, Sibéria, y se dedica a detectar y sabotear satélites militares y transformarlos en drones musicales, parte de una inmensa orquestra sub-orbital. Con su potente tecnología consiguió lo que nadie ha podido antes: contactar con Boris Chimp 504! Podrá este hombre ayudar BC504 a volver a la Tierra?
BORIS CHIMP 504 (Miguel Neto & Rodrigo Carvalho) es una performance audiovisual en tiempo real que enfatiza la síntesis de audio y el lenguaje gráfico en una estética futurista, de ciencia ficción. Es un sistema interactivo / reactivo en tiempo real, entre el audio y la imagen, entre el hombre y la máquina.
En un mundo invadido de clichés y formulas gastadas que llevan a la “estupidificación” de los sentidos, BC504 invoca el Pop Destroyer – llevar a las masas nuevas maneras de entender el sonido y la imagen - y reclama las sensaciones extremas como un camino para saltar al futuro antes.
MR. GASPAROV
Dj/Productor nacido en Lisboa y viviendo actualmente en Barcelona, empezó como uno de los primeros productores de la "Intelligent Bass Music" en Portugal. Usa interfaces gráficas, controladores midi y el iPad para conseguir un sonido dub techno / 2 step / kuduro con bajos gordos que pondrá cualquier pista de baile pulsando toda la noche pero con suficiente detalle para la atención de las cabezas más experimentales. Cuenta con releases en Soul Jazz, Iberian, Steak House, Enchufada, Senseless, Disboot, DubKraft y es miembro del equipo B-LOW que trae a BCN un evento mensual dedicado al Dubstep/Bass Music.
Robosaurio es un proyecto creado por Giancarlo Orsi (visuales) y Juan Piedra (Audio), dos colombianos que se encuentran en la ciudad de Barcelona, tras haber vivido en diferentes ciudades europeas. El intercambio de conocimientos y gustos por el arte, el video, la música y las nuevas tecnologías les motiva a conformar un nuevo estilo de performance, que integra lo más profundo de sus raíces latinoamericanas con los nuevos medios y las nuevas formas de creación artística, dando un carácter único y original a su puesta en escena.
SANTAUB es un experimento audiovisual que nace en Barcelona. Proyecto que fusiona música electrónica con Circuit Bending y su sonido analógico, programación, muchos cables y lo aleatorio. Con la intención de revindicar el caos como forma estética, que junto con las visuales generadas desde una cámara LO-FI y el infinito, proyectan el ruido de la improvisación y lo irrepetible de cada instante. Muestra de la sobredosis social y su potente ritmo.
audio :: Sebastián Jara
visuals :: Damián Pissarra (http://estudioant.com)
"QMEMEO [BR, ES, FR] - es un colectivo líquido vertido en manifestaciones etéreas y materiales, diálisis crítica, sublimación del espíritu y otros detalles moleculares."
Mastigando Humanos [ao léu] es un espectáculo audiovisual con show en directo de Daniel Peixoto y visuales de videos_ao_léu. Con raíces en el nordeste de Brasil, la presentación mira hacia la actualidad audiovisual: mezcla el sonido electrónico con el tradicional, el folklore con lo performático, la geometría con la imaginería típica nordestina.
Daniel Peixoto lleva sobre las tablas desde 2005, cuando formó el proyecto de música electrónica Montage. Elegido varias veces "mejor show de Brasil" por la Folha de São Paulo, ha participado en festivales y dividido escenarios con Justice, Digitalism, Björk, The Killers, Artic Monkeys, Hot Chip, Supergrass, Stereo Total, Neon Judgment, The Cardigans y Gang of Four. Ha ganado varios premios, y recogido comentarios, como el de Justin Timberlake, que dijo de él: "un encuentro entre Shine Toy Guns, Prodigy y la pasión típicamente brasileira".
Ahora, en su proyecto personal Mastigando Humanos, mezcla electro, funk, forró, macumba y tecnobrega. Con él ha conseguido elogios en medios como MixMag, Rolling Stones y MadDecente. Estrenó en MTV Brasil el primer videoclip de este trabajo, "Come to Me", y abrió el tour por Brasil de The Prodigy.
videos_ao_léu ha sido semifinalista este año en la batalla de vj's celebrada en Roma dentro de Vj Torna. Tras cuatro años de experimentación personal, aparece con una estética geométrica y abstracta.
Acción de dos o más creadores para realizar una función cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales.
A través de la plasticidad el movimiento de la bailarina, de los sonidos rotos de la música y de la imagen envolvente y la profundidad de campo de los visuales, este performance música -danza-visual constituye un respiro sensitivo para el espectador.
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Definición conceptual
Híbridos, live AV streaming… organismo vivo que resulta de la mezcla de dos o más VJs distintos o diferentes…
Propuestas y objetivos
El Proyecto Híbridos Live AV Streaming, www.proyectohibrido.org, es un espacio para pensar y discutir nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo de la experimentación audiovisual contemporánea.
Con el objetivo de estimular la producción colectiva e incentivar la interculturalidad, Híbridos pretende promover intercambios de conocimiento entre artistas de diferentes disciplinas y países, mapeando producciones experimentales en video y generando encuentros de creación colectiva que visan fortalecer una red de colaboración entre América del Sur y Europa.
Los encuentros son realizados dos viernes al mes, en la primera y tercera semana, en Conservas (Telenoika), ciudad de Barcelona. A cada sección tenemos un artista o colectivo invitado, que presenta su proyecto audiovisual en directo y explica al público su metodología de trabajo. Estas dos etapas son complementares, posibilitando al público en un mismo programa apreciar una performance artística y después obtener más informaciones sobre el trabajo visto.
El formato descrito pretende despertar el interés del público para este campo de experimentación y ampliar su comprensión con relación a prácticas artísticas y conceptos como: live cinema, VJs, mapping, entre otros…
Pocas veces un artista visual tiene más protagonismo que un DJ, y los lunes en Café Royale nació un proyecto bajo el nombre de Visual Royale que crea eso. Serie de eventos dedicados a la cultura de la imágen donde cada semana se presenta un artista, escuela o colectivo diferente, que te sumerge en su mundo imaginario con instalaciones interactivas, proyecciones y exposiciones.
En Visual Royale la idea es que la gente participe, entonces cuando te hablan de fotografía, pues te meten en una caja negra y te pintan con luz, o te disfrazan con pelucas, gafas y sombreros y montan un fotomatón nocturno en vivo, proyectando luego las fotos en la sala. Si te hablan de expo de aerografías, hacen una sesión de bodypainting en el medio de la sala con las paredes pintadas de pixeles.
Cuotas semanales de propuestas visuales para curiosos y artistas, ente copas y música jazzy, soul funk, dubstep & broken beat.
Para la novena edición del Festival Visual Brasil, el PirarucuDuo [formado por Fernando Visockis y Thiago Parizi] he creado una vídeo instalación inédita, basada en situaciones y personajes típicos de los experimentos del Duo. Insertando elementos comunes [hasta pop] tanto visuales como sonoros y subvirtiendo-los, así produciendo un corto circuito en la comprensión aparente de estos signos y, por lo tanto, promoviendo nuevas formas de lectura.
White Frames es una instalación explorada por BLOWSHE aka Paula Guastella y Stefania Sole (Blow Factory). Consiste en multiples cuadros blancos que se convierten en lienzos pintados bajo la tecnica de Mapping.
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WE’RE DA ROBOTZ
Colectivo audiovisual que surge a partir de una temática robótica
y que experimenta con todas las posibilidades que permiten el
desarrollo artístico en un espacio o evento.
Esculturas moduladas con materiales reciclados, lienzos
tridimensionales, sesiones de música electrónica o la
aplicación del mapping sobre cualquier superficie son
algunas de las materias con las que se trabaja desde este
colectivo asentado en Barcelona y compuesto por miembros
de diversas procedencias (Guatemala, México, España…).
Apostando por una humanizacion de la tecnología
utilizamos los talentos artísticos de un
colectivo que plantea, sin más, una nueva
forma de vivir el arte. De expresar
la unidad como seres humanos y la
diversidad como entes creadores.
We’Re Da Robotz plantea una personal
manera de desarrollar el mundo
audiovisual contemporáneo. Trabajando
con diversas temáticas desarrolla un
abánico de mundos y posibilidades
con los que jugar con la luz y los
sonidos. Una experiencia que nos
permite ir más allá a través de las
expresiones y las sensaciones.
El videoclip "Passaro Imigrante" proviene de uno de los tracks del EP con el mismo nombre, producido por YOka con la colaboración de Indigesto, lanzado por el sello Somatória do Barulho.
Con samples de Jazz, y beat de YOka, Indigesto nos propone una analogía valiéndose de la migración de las aves en búsqueda de nuevos horizontes, su instinto de supervivencia en desacuerdo con el sentimiento de libertad y adaptación geográfica -inquietudes en el ser humano partiendo del principio de que nuestro único confinamiento es el planeta tierra.
El video fue grabado, producido y editado por Tiago Vianna y Akira Fernando durante las manifestaciones de la huelga general del 29 de septiembre de 2010 en la ciudad de Barcelona.
Leandro Mendes (VJ VIGAS ) empezó sus investigaciones en performances audiovisuales en la universidad en 2003, donde presentó una actuación en directo de imágenes y música. Hoy en día, actúa regularmente como VJ (video jockey) en fiestas, conciertos y tiene una residencia en la discoteca Moom Arte n Música, Soul Club Alma en Joinville y Bali Hai Piçarras - SC.
En 2008, fue el cuarto lugar en la campeonato más grande de Brasil en esta área " The green Project ", organizado por la bebida Pasaporte, proyecto que participaran 83 artistas de todo Brasil. Como resultado actuó en importantes eventos musicales como XXXperience, Some Festival- Green Valley y Destination Festival – Cusco/Peru.
En 2010, llegó entre los 10 primeros en VJ Torna BRASIL Brasil y fue el único brasileño del Sur de Brasil ha participar del VJ Torna BUDAPEST, Campeonato Mundial de VJs celebrado en Hungría en octubre de 2010.
Chico Abreu es representante de la ciudad de Río de Janeiro. VJ desde 2006, recibió el reconocimiento el año pasado después de ganar el concurso de video "The Green proyecto VJ", patrocinado por la marca de whisky Pasaporte.
También participó en los Campeonatos mundiales VJ TORNA en São Paulo y en Budapeste, Hungria ,donde obtuvo el tercer lugar en la categoría Battle.
Después de este resultado fue invitado a proyectar en la Cinetrip Water Circus, una de las mejores fiestas del Europa del Este que se lleva a cabo periódicamente en los famosos baños de Budapest.
En Río de Janeiro es un productor y residente de TILT, pero hay presentó su proyecto en festivales como Universo Paralello y Green Valley, entre otros.
Su conocimiento musical combinado con su formación de Cinema le permitió la creación de un proyecto audiovisual donde el artista logra al mismo tiempo editar imagen y sonido, una fusión inmersiva y apasionante al mismo tiempo.
Aleix TVNO empezó en el 1999 con directos de electro colaborando con dj martian y kmp con el grupo Playmate y con sus residencias en la Sala del Cel, Cyberian y Japan. En el 2000 se apartó de la música para dedicarse al contenido visual basándose en los glitches y videos lo-fi. Lleva desde el 2001 como vj residente en Razzmatazz Clubs sin dejar de proyectar en algunas de las salas más activas de la ciudad de Barcelona como KGB, BeCool, etc. Su trabajo ha sido programado en festivales como Sonar, Creamfields, Tilt, Cool Days, Videa, Art-e y otros. Además, ha realizado videos para grupos como Lax'n'busto, Anderbeat, Neuron, Gerard Quintana, Novo, Xavi Lloses, Electrotoylets, Autopsy Protocol y Nikka. Actualmente colabora con los colectivos Lectrovision y Telenoika.
Fabio Maciel se acercó a las imágenes en movimiento a través de la fotografía após heredar un Rolley 35t con la que inició la practica fotografica y posteriormente el video. En esta trayectoria practico mucho con las artes, el diseño y la tecnología, siempre deseoso de llenar su propia mirada, con la novedad y el peculiar.
La fusión de todas las habilidades adquiridas en el proceso, surgió la práctica del VJ, donde trabaja remezcla, reorganiza y retemporiza imágenes. De clips e imágenes de la cultura pop a imágenes del Maracatu Estrella Brillante de Recife y los congados de Minas Gerais, todo es imagen.
Trabaja también en la escena independiente del Río de Janeiro como parte de diversos grupos y colectivos, entre ellos el Festival de Música de Santa. Como VJ trabaja con varias bandas, ejecutando en directo la edición de imágenes y remezclas visuales.
Vj Granda comenzó a hacer visuales en Andorra (Club QTR) y Barcelona (Club La Cova), y en algunas raves .
Ha proyectado imágenes para artistas internacionales como: Oliver Ho (Inglaterra), Steve Bug (Alemania), Cle (Alemania), Angel Molina (España), Animatek (España), Paola Cazenave (España), Òscar Babani (España), Miki Craven -Tresor- (España), Mouse Up (España), Nativix (Brasil), Djiiva (Brasil), bastarandgranfaker (Uruguay-España), Prince Off (Bélgica), Yousef (Reino Unido), Popular Damage (Alemania), Shumi -Kompakt- ( Alemania), Adriana López (Colombia-España), Alexander Kowalski (Alemania), entre otros ...
Vj Granda ha compartido cartel con algunos de los mejores vjs europeos como:
4youreye (Austria), Pixkompressor (Austria), Vj Anyone (Reino Unido), Bombaklak (Francia), Born digital (Holanda), Electromoon (Hungría-Polonia), Shado visuals ( Alemania), Scouap (Francia), GOTO10 (Holanda), Justin Hoffman (USA), Okinawa69 (Alemania), Bruno Tait (Alemania), Décollage TV (Reino Unido), Lichterloh (Austria), Rotok (España) , Bildwerk (Austria), Lichttapete (Austria), Tofa (Alemania), Neon Golden (Austria), Modul8 Team (Suiza), Pixelschsubser (Alemania), A free mind (Alemania), Ton:ge:mish (Austria), Licht + Spiel (Austria), Iluminator (Holonda), Zane (Holanda), Roborant (Holanda), Starsky (Austria), entre otros ...
Su trabajo como Vj se basa en el modul8, combinándolo con otros softs,
pero haciendo con este sus presentaciones, ya sea en festivales, discotecas,
galerías de arte, bares o raves.
Sus sesiones se desarrollan a partir de la necesidad de crear sensaciones y
espacios visuales cargados de color, ritmo y movimiento, para asi mezclarlas
con el entorno y los objetos del sitio escogido, en completa armonía con la
música.
Desde hace dos años, comienza a desarrollar un alto interés por la
experimentación con sensores e iluminación digital, sistemas interactivos y
mapping, afectando el espacio visual e interactuando activamente con el
público.
Su interés por la música electrónica comenzó a finales de los 90's, influenciado por el Tech pop. Posteriormente se fue decantando hacia un sonido más Industrial y, a partir de ese momento, empezó a indagar dentro del panorama electrónico buscando sonidos más contundentes y enérgicos. Su técnica tras los platos se caracteriza por la sutileza y el buen gusto a la hora de seleccionar la música.
Ha pinchado en varias ciudades de España. Y otos sitios como, Alemania, Eslovaquia, Francia, Inglaterra, Istanbul, Italia, Suiza y Sud Ameria.
Benvinda, mezcla energía en bruto con encanto femenino para ofrecer una experiencia hipnotizante en la pista de baile.
Especializada en el estilo drum n bass, su técnica y dedicación absoluta a la música que interpreta, conviertela en una verdadera maquina de ritmos y mezclas.
Después de haber viajado por varios paises desde hace muchos años, ella ha tenido la oportunidad de tocar en varios clubes en ciudades como Río de Janeiro, Sao Paulo, Londres, París, Madrid, Valencia, Oporto y Lisboa, Bolonia, Florencia.
Ella vive actualmente en la vibrante ciudad de Barcelona, donde tiene una residencia regular en las noches del Plataforma Club. También ha tomado el control de la cabina de Dj en otros lugares en BCN, como por ejemplo el enigmático Club Apolo y la sala Razzmatazz.
Evolucionando con la música desde 1992, Guilherme Carvalho, conocido como GuiDub, es productor e
instrumentista. En su estudio produce sus propias composiciones y de otros artistas, músicos y productores de diferentes partes de Brasil y del mundo. Fuera del laboratorio trabaja como técnico de sonido para bandas y otros proyectos de teatro, también trabaja con captura y procesamiento de sonido para video y bandas sonoras.
GuiDub propone una presentación en directo moderna en el mejor estilo soundsystem utilizando mezclas de pistas, samples, efectos electrónicos, controladores midi, entre otros equipos.
La búsqueda es por originalidad, la experimentación y la trascendencia. La presentación en directo puede incluir la guitarra y un set de percusión con el propósito de generar un espacio más orgánico y abierto a músicos invitados.
Ha participado en muchos proyectos, eventos y escenarios con artistas como Man e Mauricio
Takara (Instituto-SP), Brother culture (UK), Buguinha Dub (Nação Zumbí), Raz welington, Buia, e
Simba Amlak (FYA DUB - SP), BNegão (ex Planet Hemp-RJ), Mc XIS (SP), Simone Soul, Alda
Resende, MCRenegado, Maurício Tizumba, Titane, Lênis Rino, Daniella Ramos, Jabú e Aline
Morales, Décio Ramos (Uakti), DJ PatchBay, Marku Ribas y otros.
Destacan actuaciones en diversos festivales de Belo Horizonte, interior de Minas, Recife, Sao Paulo, Río de Janeiro, Köln - Alemanha, Bolgna –Itália, Barra Grande BA 2009, Universo paralelo 2010, FITBH – movimentos Urbanos BH – 2010, Festival Lixo e Cidadania 2010 y mucho más.
Leomode, productor y pianista nacido en Florencia, ahora residente en la Ciudad Condal, artista de los mas entregados a la inovación de la escena internacional, sus "Deejazz sets" consiguen mezclar elegantemente sonidos electrónicos programados con refinadas improvisaciones jazz tocadas en directo con piano y synths. Una nueva forma de entender el djing donde el human touch es protagonista.
Carlos David Canillas a.k.a Nicenoise
General Pico, La Pampa, Argentina, 1975
Es licenciado en Diseño en Comunicación Visual (1999) (Universidad Nacional de La Plata).
En 2003 se traslada a Barcelona, donde reside actualmente. Co-fundador del estudio de arte y diseño Vesartesiempre.
En el 2007 desarrolla su proyecto personal antídoto28 estudio de arte&diseño, un espacio de creación que le sirve de plataforma para desarrollar sus inquietudes creativas, donde combina el diseño, la moda y las artes gráficas con la producción manual, organizando eventos audiovisuales entre otras actividades.
Comienza a mezclar música en el 2006 y desde entonces se ha presentado en diferentes eventos alternativos de Barcelona y en Clubes como: Razzmatazz, Apolo, Sidecar, entre otros. Apasionado por el BASS MUSIC en general deja sonar desde el drum n bass, dubstep, bassline, uk funky, electro dancehall, guetto booty, electro fitget, etc
Hacia el 2009 comienza a incursionar en estilos de música emergentes que hoy día se conoce como *Electrópical o Tropical Bass, que surgen a partir de la expansión global de la información y la cultura permitiendole a finales del 2009 formar el colectivo audiovisual Folcore en el que participa actualmente como diseñador, promotor y deejay.
*Tropical Bass comprende entre otros estilos el: ku-duro, funk carioca, booty-ghettotech, b-more, reggaeton, moombahton, cumbia step, 3ball guarachero, mambo, balkan, Kwaito, folkstep ..
